Съкровища, скрити на видно място
Не мога съвсем да обясня очарованието си от старите вещи. Просто знам, че ги обичам.
Обожавам историческите драми. Облеклото, обичаите, декора, изкуството, съкровищата и градините. Понякога вниманието ми се отклонява изцяло от героите. Гледам купата на масата, картината зад нечие рамо или градината отвъд прозореца.
Може би не е изненада тогава, че се чувствам привлечена от предмети, които предлагат малка връзка с тези светове.
Някои предмети ме отвеждат на място за спомени (макар и не всички от една и съща епоха). Моменти на радост и щастие, семейство и празненства.
Овалните плата за месо ми напомнят за големи семейни обеди и празнични тържества, макар и не непременно моите собствени. Моето очарование и любов към стъклените буркани са пряко свързани с безкрайните конфитюри и туршии в килера на баба ми като дете, а всъщност и в моето собствено пространство, докато пораствах.
Розите, лимоновата върбинка и орхидеите ми напомнят за градината на баба ми. Култивираната земя, пълна със зеленчуци и редуваща се с овощни и орехови дървета, ми напомня за фермата, в която живеехме, точно както и безкрайният набор от тропически растения и цветя и богатият избор от рода Протея.
Други връзки усещам изцяло като свои: като печенето, което обичам, със семена и зърна с квас и моята лична връзка с растенията и природата.
В училище избрах изкуството за предмет, винаги съм обичала да рисувам и да декорирам с ярки цветове. От многото неща, които съм правила в живота си, грънчарството все още е в списъка ми с желания като едно от онези, които още не съм достигнала. Връзката ми с моите собствени творчески творения е част от причината да гледам толкова внимателно към това, което някой друг е направил.
Вкусът ми не е просто отражение на това откъде идва семейството ми. Той събира спомени, моите собствени удоволствия и желания и всички красиви нови неща, които се научих да забелязвам по време на това мое винтидж пътешествие.
Също така се уча какво обичат другите. Докато опознавам клиентите си и техния отличителен вкус, понякога попадам на предмет и веднага се сещам за конкретен човек. Техните интереси ми дават още една причина да спра, да погледна по-отблизо и да открия нещо, което иначе бих подминала. Това е взаимно преживяване: докато споделям това, което научавам, клиентите ми ме запознават с нещата, които обичат, и ние се учим един от друг.
Но да знам, че обичам нещо, и да разбирам какво гледам са две различни неща.
Колкото повече откривам, толкова повече въпроси имам. Баща ми казваше, че съм влудявала учителите с безкрайните си въпроси в стремежа си да разбера. Дори в ранна възраст никога не приемах „защото аз казвам“. За мен това означаваше, че човекът не е в състояние да предаде това, което разбира, защото може би самият той не знае истинските отговори.
Така че това ни довежда до темата на днешния блог...
Кога нещо е винтидж? Кога става антикварно? Какво следва след антикварното, какво представляват антиките? И къде се вписват думи като Ар деко, ретро и барок във всичко това?
Има известно удоволствие в задаването на тези въпроси, без да се преструвам, че винаги съм знаела отговорите. Ученето е част от ловното съкровище.
Аз съм вечен ученик. Искрено обичам да уча. Винаги, когато съм имала време, прекарвах почивните дни в изучаване на предмети, които ме интересуват, и завършвах дипломни курсове просто защото исках да знам повече. Имам доста колекция и от тях! Не мога да устоя на книга за растения или на откритието, че светът е много повече от това, което се вижда.
Може би и това е причината да съм водена от желанието да открия повече: чистата радост от ученето.
Думите, които използваме
Едно полезно разграничение е, че някои думи описват възраст, докато други описват стил. Те могат да се застъпват, но не са взаимозаменяеми.
Винтидж обикновено описва предмети от по-ранен период, често на поне двадесет години, с разпознаваема връзка с тяхната епоха. Няма единен възрастов праг, който да се прилага последователно във всяка категория за колекциониране. Помага, ако заедно с думата се посочи вероятното десетилетие или дата на производство.
Антикварно обикновено означава на поне сто години. Това звучи просто, докато прогнозният период на производство на даден предмет не попадне от двете страни на този праг. Датата понякога е диапазон, а не рожден ден.
Антики са предмети от древни култури и цивилизации. Техните хронологични граници варират според региона и контекста на колекциониране, вместо да следват една универсална крайна дата. Думата не е просто следващата възрастова категория след антикварно. Три-четиристотин годишен предмет може да бъде антикварен, без да бъде антика.
Ретро е по-скоро поглед назад. Описва по-ранен стил или по-късното му възраждане. Следователно един нов предмет може да бъде ретро, без да е винтидж.
Ар деко? Най-лесният начин да го опиша за мен е „много Великият Гетсби“! Помислете за смела геометрия, стъпаловидни форми, слънчеви мотиви и чувство за блясък. То стана особено влиятелно през 20-те и 30-те години на миналия век, но стилът му се преразглежда оттогава насам. Подобно на ретро, стилът Ар деко сам по себе си не ни казва колко е стар един предмет.
Репродукцията добавя още едно разграничение. Тя може вярно да повтаря много по-стар дизайн, но възрастта на дизайна не е възрастта на предмета в ръцете ни. Същото внимание е необходимо при щампите: стара дата на публикация, репродуцирана под изображението, сама по себе си не установява кога е отпечатано конкретното копие.
Тези разграничения не отнемат чудото. Те ни помагат да разберем какво се възхищаваме.
За удобна справка относно възраст, исторически периоди и декоративни стилове, разгледайте Речника на колекционера: Възраст, период и стил.
Когато думата описва стил
Барок е исторически стил, свързан най-общо със седемнадесети и началото на осемнадесети век в европейското изкуство, архитектура и декоративен дизайн, като датите и изразите варират според мястото. Често носи усещане за драматизъм, движение, богати орнаменти и величие.
Рококо се развива в осемнадесети век в Европа и често се свързва с по-лека, игрива декорация, асиметрични извивки, свитъци, миди и нежни орнаменти.
Викториански и Едуардиански са етикети за периоди, свързани с управлението на британските монарси: кралица Виктория, от 1837 до 1901 г., и крал Едуард VII, от 1901 до 1910 г. Те не са единни декоративни стилове.
Средата на века сочи най-общо към средните десетилетия на двадесети век. „Модернизъм от средата на века“ (Mid century modern) е по-специфично описание на дизайна.
Холивудският регентски стил носи друг вид блясък: отразяващи повърхности, богати цветове, детайли в златист тон и театрални извивки. Моята гарафа за кларет, каталогизирана към 60-те – 70-те години, улавя този дух със своето тяло от шарено стъкло и богато украсена дръжка.
Фермерският стил (Farmhouse) е нещо различно. Това е описание на декорация, а не точна възраст или гаранция за това къде е бил използван даден предмет.
Ето защо един предмет може да бъде винтидж по възраст, фермерски по сегашния си стил и доста модерен по начина, по който е произведен.
Примери за стил от моя каталог
Датите по-долу следват проучените дати или оценки в каталога. Влиянието на стила не прави по-късния предмет оригинален от периода.
Викториански период: Викториански позлатени флорални подноси с галерия, чифт, каталогизирани към края на деветнадесети век. Рисуваните цветя, топлата позлатена декорация и повдигнатите овални ръбове извеждат декоративната страна на викторианския домашен живот на преден план.
Викториански, професионален живот: Аптекарски уред за хапчета, каталогизиран около 1870–1900 г., предлага поглед зад тезгяха на аптекаря. Неговата набраздена месингова плоча и съответстващата ролка са се използвали за ръчно оформяне и разделяне на лекарствени хапчета, показвайки практическата страна на същата ера като позлатените флорални подноси.
Влияние на Ар нуво: Рамка за снимки от масивен месинг с лалета, каталогизирана като от средата на века, произходът не е потвърден. Изпъкнали лалета и течащи стъбла се извиват около отвора във формата на сърце, показвайки ботаническите линии на Ар нуво в по-късно декоративно изделие.
Природни форми в керамичния дизайн: Плато за риба Ditmar-Urbach, каталогизирано към междувоенния период, предлага друг начин за внасяне на природата в ежедневен предмет. Неговите скулптурни перки, извит контур и нежно оцветени детайли правят самото плато част от декорацията. Представено тук като сравнение на природни форми, то не е представено като потвърден дизайн на Ар нуво.
Модернизъм от средата на века: Керамична ваза тип „шушулка“ от Ken Collins Studio, Южна Африка, около 70-те – 80-те години на миналия век. Нейната заоблена, ниска форма и контрастираща черно-бяла глазура предлагат пример за скулптурна студийна керамика, подходяща за модернистични интериори.
Италианска керамика от средата на века: Поставки за свещи Bitossi Rimini Blue, чифт, Италия, каталогизирани към 60-те години и дизайните на Алдо Лонди. Тюркоазената им глазура и врязаната геометрична декорация предлагат колоритен италиански аналог на вазата на Кен Колинс.
Ар деко, керамичен дизайн: Чаши за чай Bell China Duo от Shore & Coggins, четири броя, Стафордшир, Англия, 1936–1941 г. Ъгловатите дръжки със смели черни акценти правят геометрията на Ар деко лесна за забелязване, заедно с ярките жълти макове и зелени райета.
Стъкло от ерата на Ар деко: Стъклена гарафа с шарка Jacobean от Davidson, Англия, каталогизирана към 30-те – 40-те години на миналия век. Нейните формовани геометрични панели предлагат различен израз на дизайна на прибори за хранене от междувоенния период до цветните комплекти за чай.
Влияние на Ар деко, пресовано стъкло: Гарафа Jeannette Glass Dewdrop, САЩ, каталогизирана към 50-те години на миналия век. Ъгловатата дръжка и редуващите се прозрачни и текстурирани вертикални панели показват как вдъхновената от Ар деко геометрия продължава в ежедневните прибори за хранене от средата на века.
Ар деко, посребрени прибори за хранене: Десертен комплект Angora EPNS, 16 части. Ветрилообразните палмови мотиви и детайлите на дръжката, описани в каталога, показват как декорацията в стил Ар деко може да се пренесе и върху по-малките предмети на трапезата.
Ар деко, цвят и хром: Комплект от три рубиненочервени стъклени чаши Keystoneware, каталогизирани към 30-те години на миналия век. Техните канелирани рубиненочервени купи и елегантни хромирани стъбла внасят цвят и контрастираща комбинация от материали в примерите за Ар деко.
Холивудски регентски стил, бляскави прибори: Гарафа за кларет в холивудски регентски стил, каталогизирана към 60-те – 70-те години. Нейното шарено прозрачно стъкло, отразяващите златисти рамки и богато украсената дръжка предлагат различен израз на блясъка до рубинените чаши с хром. Декорацията, изглеждаща исторически, не прави тази по-късна гарафа антикварен предмет.
Фермерски / Рустикален стил: Чифт резбовани петли Cora Originale, Италия, 50-те – 60-те години на миналия век. Тяхната яркочервена гребени, оцветени опашни пера и живи пози внасят характер на селска кухня във фермерския стил, без да твърдят, че някога са живели във ферма.
Фермерски стил, селска кухня: Синя гарафа T.G. Green Cornish Ware Dreadnought, Англия, каталогизирана към 30-те – 60-те години. Кобалтовосините ленти и практичната форма на гарафата за мляко и вода предлагат друг израз на селския стил наред с декоративните петли.
Да се научим да виждаме
Отначало просто купувах това, което харесвах за себе си, предмети, към които бях привлечена заради личното удоволствие, което ми носеха.
Купите за смесване са добър пример. Обичам да пека, а една красива стара купа за смесване ме отвежда право в селската кухня, която бих искала да имам.
Радостта в една обикновена купа
След това е животът, който един предмет може да е имал, след като създателят му го е оставил. Може да не знаем кой го е притежавал или какво е правил с него. Освен ако тази история не е била съхранена, не можем да я разкажем като факт.
Но се улавям, че си представям възможностите. Торти, забъркани за рождени дни. Тесто, разбърквано в обикновен следобед. Пудинги, приготвени за семейно събиране. Харесва ми да мисля, че част от това щастие може да остане в предмета.
И полезният му живот не трябва да свършва. Друг човек може да го вземе у дома и да започне да създава свои собствени спомени.
Купа за смесване T.G. Green Cane & White Gripstand, Англия, около 40-те – 50-те години на XX век.
Този инстинкт не е изчезнал. Но колкото повече гледам, докосвам, сравнявам и проучвам, толкова повече забелязвам.
Маркировка отдолу. Начинът, по който нещо е завършено. Детайл, който ме кара да спра и да го обърна отново.
Понякога първата ми мисъл е просто: „О, това е много в стил „Бриджъртън“. Обожавам го!“ Това усещане ме привлича; проучването ми помага да разбера какво съм открила.
И тогава се връщам от търг, пазар или друго пътуване за снабдяване и откривам, че съм донесла у дома нещо много, много по-старо, отколкото първоначално съм предполагала. Понякога те са още по-стари.
Възхитена съм и изпитвам искрен страхопочитание. Няма по-елегантен начин да опиша това чувство, което имам и пазя. Поразена съм от това, което е оцеляло, от това, което има за научаване, и от факта, че изобщо съм го забелязала.
Чувствам го като знак, че изострям погледа си. Не че инстинктът замества доказателствата, а че инстинктът все повече ми подсказва къде да гледам.
Разглеждане на материалите
Каменина, декоративни занаяти: Сервиз Doulton Lambeth Protea, каталогизиран към Елиза Симанс, около 1891–1902 г. Каната и шестте чаши показват каменина, пригодена за трапезата, с изрисувани протеи и листа, които варират при всеки съд.
Каменина, предмети за ежедневна употреба: Съд Buchan Buttercup Dairy Co с оригинален капак, Шотландия, около 1904–1912 г. Неговото масивно тяло, странични дръжки и пасващ капак показват практичната страна на каменината, докато графичното изображение на крава на мандрата придава на ежедневния съд за съхранение собствен характер.
Керамични съдове за чай: Сервиз Copeland Spode Chinese Rose, каталогизиран септември 1948 г. Това керамично трио за чай илюстрира по-фината страна на сервизите в колекцията с флорална декорация и зелен кант.
Фин костен порцелан, спътници за масата за чай: Комплект за сметана и захар Roslyn в пастелно розово, Стафордшър, Англия, каталогизиран към 1946–1963 г. Розовото фино покритие и позлатените орнаменти, описани в обявата, предлагат различна декоративна обработка и сервираща форма в сравнение с триото на Copeland.
Арт стъкло: Полска ваза от кехлибарено арт стъкло, каталогизирана като Makora Krosno, 70-те години на XX век. Нейният плавен силует с отворени страни прави самата форма част от привлекателността ѝ.
Арт стъкло, италиански дизайн: Купа за компот Empoli в аметистов цвят, Италия, каталогизирана към 60-те години на XX век. Нейният ръчно разширен и набран ръб и аметистовият цвят предлагат друг израз на декоративното духано стъкло.
Пресовано стъкло: Плато за сервиране Federal Glass Sunflower, около 70-те години на XX век. Неговият повтарящ се релеф на венчелистчета предлага контраст с арт стъклото със свободно оформена форма.
Пресовано стъкло, форма на столче: Ваза на столче Anchor Hocking Fairfield Honey Gold с канелюри, САЩ, каталогизирана към 60-те години на XX век. Нейните формовани вертикални панели, вълнообразен ръб и звездовидно дъно показват как пресовото стъкло може да съчетава шарка, цвят и елегантен силует.
Пътуване назад през моя каталог
Това нарастващо любопитство ме накара да искам да погледна назад през моята собствена колекция.
Не за да твърдя, че съм започнала с перфектно планирана прогресия през вековете. Разбира се, че не. Искам да открия дали каталогът отразява промяната, която чувствам в това, което привлича вниманието ми.
Дали по-ранните ми избори клоняха към предмети на няколко десетилетия? Кога по-старите предмети започнаха да се появяват по-често? Колко назад може да ни отведе колекцията?
За това пътуване започнах да подреждам предметите от моя каталог според тяхната приблизителна възраст, от съвременни творения до предмети, достигащи назад през вековете. Това не е редът, в който съм ги намерила, а начин да изследвам колко далеч назад може да ни отведе колекцията ми.
И тогава се случи нещо неочаквано.
Хронологията не спря до винтидж. Не спря до антики. Не спря до триста години.
Тя продължи.
Времева линия на възрастта
От 1998 г., назад през 70-те години, около 1935 г. и около 1900 г., пътуването продължи в деветнадесети век, след това до 1797 г., около 1715–1725 г. и около 1672 г.
И тогава дойдоха два предмета, които промениха всичко.
Скокът към античността
Два предмета, които открих чрез търгове, духан стъклен унгвентариум и малка теракотена каничка, насочиха проучванията ми в напълно нова посока.
Да ги държа в ръцете си се чувстваше различно. Не по-тежко, а по-тихо. Като че ли вековете са се утаили по повърхността им.
Те може да са най-старите предмети, които някога съм държала. Само тази възможност отвори нова глава в това, което искам да разбера.
Възрастите по-долу са приблизителни, базирани на каталогизирани или оценени дати на производство и използвайки 2026 г. като референтна година, а не времето, когато съм купила или каталогизирала всеки предмет.
Под 20 години
Съвременни
Двойка каменини съдове със сграфито „звезден изблик“ в цвят дървени въглища
Каталогизирани около 2010-те – 2020-те години; съвременна студийна керамика.
20–49 години
Изкуство от края на ХХ век
Колекция от етническо скално изкуство на Ники Суон (1998)
Създадена през 1998 г., приблизително 28 години преди тази времева линия за 2026 г.
50–79 години (припокриващи се периоди)
Винтидж бразилско оп-арт изкуство
Оп-арт скулптура на бухал от Ейбрахам Палатник
Каталогизирана към 70-те години на XX век, приблизително 47–56 годишна през 2026 г. Нейният очакван диапазон пресича границата от 50 години, така че може да попадне или в този обхват, или в предходния; не е установена точна година на производство.
80–99 години
Наближаващи статут на антика
Централна купа с люстърен гланц Maling „Clematis“
Каталогизирана около 1935 г., приблизително 91-годишна през 2026 г.; датата остава оценка.
100–150 години
Бижута от началото на XX век
Колие с ефектен дизайн от червен средиземноморски корал
Каталогизирано около 1900 г., приблизително 126-годишно през 2026 г. Датата на колието е оценка за бижуто, а не биологичната възраст на корала или отделна дата за закопчалката или нанизването.
151–199 години (припокриващи се периоди)
Антика от XIX век
Нидерландска колониална индо-португалска кутия за документи с куполовиден капак
Каталогизирана около 1850–1880 г., приблизително 146–176 годишна през 2026 г. Нейният очакван диапазон пресича границата между този обхват и предходния.
200–299 години
Принт от края на XVIII век
Морска акватинта от Робърт Дод, каталогизирана 1797 г.
Каталогизирана като оригинална отливка от ноември 1797 г., приблизително 229 години преди тази времева линия. Това се отнася за гравюрата, а не за по-късната ѝ рамка.
301–349 години
Гравюра от началото на XVIII век
Колен Кембъл „Дворецът Бленъм“, Vitruvius Britannicus
Каталогизирана около 1715–1725 г., приблизително 301–311 годишна през 2026 г. Тези дати се отнасят за гравюрата, а не за обекта ѝ или по-късната рамка.
350–399 години
Гравюра от XVII век
Пиетро Санти Бартоли „Колоната на Траян“, плоча 52
Приписвана на около 1672 г., приблизително 354-годишна през 2026 г., ако датировката на отливката е правилна. Това се отнася за гравюрата, а не за обекта ѝ или по-късната рамка.
400–499 години
По-ранни векове
Не са идентифицирани изброени примери за този възрастов обхват.
Това пътуване отразява проучените предмети, текущо идентифицирани в моя магазин; необявени съкровища може тепърва да донесат нови открития.
500–999 години
По-ранни векове; периодът зависи от местоположението
Не са идентифицирани изброени примери за този възрастов обхват.
Това пътуване отразява проучените предмети, текущо идентифицирани в моя магазин; необявени съкровища може тепърва да донесат нови открития.
Приблизително 1700–2000 години
Римска античност; проучена атрибуция
Приписван на римската епоха, около I–III век сл. Хр. Приблизително 1700–2000 години е закръглен диапазон, базиран на тази предложена датировка, като се използва 2026 година като референтна. Атрибуцията се основава на типология и сравнения с музейни експонати, а не на независима академична експертиза.
Приблизително 1700–2000 години
Римска античност; Проучена атрибуция
Приписвана на римската епоха, около I–III век сл. Хр. Приблизително 1700–2000 години е закръглен диапазон, базиран на тази предложена датировка, като се използва 2026 година като референтна. Атрибуцията се основава на типология и сравнения с музейни експонати, а не на независима академична експертиза. Двата съда споделят широк прогнозен времеви диапазон; подредбата им тук не установява кой е по-стар.
Дали преди всичко беше по-добре?
Хората често казват, че животът в миналото е бил по-лесен.
Не съм убедена, че любовта към старите неща изисква от нас да вярваме в това. Всяко поколение е имало своите трудности, а дистанцията на времето може да омекоти картината.
Мога да се възхищавам на исторически интериор, без да желая да наследя всяка реалност от онова време.
Това, което разпознавам в определени по-стари предмети, е качество, което мога да изследвам: обмислена изработка, внимателно довършване, материали, подходящи за тяхната цел, и детайли, които все още заслужават внимание.
Това, че са оцелели десетилетия наред, не прави всеки предмет шедьовър. Но когато един добре изработен предмет е останал полезен и красив през годините на употреба, искам да спра и да го разбера.
Привлича ме по-внимателното отношение към нещата, с които избираме да живеем.
Човекът зад предмета
При някои предмети връзката се усеща мигновено.
Когато ги докосна, чувствам това, което мога единствено да опиша като енергия – радостта на майстора, момента, в който се е отдръпнал и си е помислил: „Справих се добре. Обичам го.“
Усетих това директно в декоративната чиния с водно конче на Крис Патън.
Грижата не е само нещо, което виждам. Понякога я чувствам.
Почувствах я в чинията с водно конче на Крис Патън, чувствам я и в предметите на Bitossi. За мен енергията е осезаема: любовта към създаването, радостта от цвета и формата, магията на това да направиш нещо красиво.
Не мога да знам точно какво е чувствал майсторът. Но точно така тези предмети говорят на мен и затова връзката изглежда толкова лична.
Усещането да преживееш емоциите, вложени в предметите, е това, което наричам притежаване на душа.
Работата на куратора
Има различни начини за работа в този бранш. Някои бизнеси са изградени около бързия оборот. Моят не е такъв.
Искам да открия съкровище, да отделя време, за да разбера всичко възможно за него, и да му помогна да намери правилния човек.
Изследването е част от тази работа. Също толкова важно е да знаеш кога една атрибуция остава несигурна, кога една дата се нуждае от уточнение и кога на един въпрос все още не е отговорено.
Също толкова важно е вниманието към детайла, както към видимия, така и към скрития.
Забелязвам нещо, прекарвам време с него и се опитвам да разбера какво го прави заслужаващо втори поглед. След това споделям наученото, за да може и някой друг да има възможност да го види.
Така избирам да си вадя хляба: като правя това, което обичам, и като връщам нещо обратно чрез знанията и проучванията, които споделям. Не всеки, който ни посещава, ще купи предмет, но може да си тръгне, открил нещо ново.
Урокът на тази седмица
Навсякъде около нас забележителни съкровища, носещи частици от историята, се крият пред очите ни. Колкото повече уча, толкова повече осъзнавам колко много неща просто остават незабелязани.
Тези съкровища не винаги се обявяват сами. Понякога те стоят тихо сред други предмети, чакайки някой да ги обърне, да се вгледа по-внимателно или да зададе поредния въпрос.
Може би това, което предлагам, не е просто нещо старо.
Това е възможността да забележиш, да ти пука и да започнеш нова глава с нещо, което все още има толкова много какво да даде.
Съкровищата са навсякъде около нас, криещи се пред очите ни.
Ако тази гледна точка ви допада, харесайте и споделете, абонирайте се за бюлетина на Shift2ThriftVintage или се свържете с мен в любимата си социална платформа чрез връзките в моя уебсайт. Винаги има още какво да открием и научим заедно. Ако търсите конкретен предмет, услугата Request a Treasure (Заявка за съкровище) е отворена за запитвания.
— Ина Лъбе, Доставчик на винтидж съкровища
Shift2ThriftVintage • Основано 2024 г. • Куриран винтидж, Южна Африка • shift2thriftvintage.co.za
0 коментара